The doors...el debut de una banda mística

. Es un viaje de ida, fue como si hubiera consumido Ayahuasca. Es un álbum que vuela cabezas. El disco comienza con Break on Through que arranca con los sonidos latinos de la bateria de John Densmore. Parte de la canción fue cortada por hacer referencia a las drogas argumentando que el uso de la palabra "high", tiene una connotación en el mundo de las drogas. La versión del álbum original tiene la línea "She gets high" truncada, de modo que solo se escucha "She gets", y un soplido. Versiones en vivo y otros lanzamientos de la canción están sin censura, con la palabra high" restaurada. El segundo tema es Soul Kitchen. Un tema de influencia Funk. Morrison canta y susurra varias veces como si fuera un mantra "aprende a olvidar". El tercer tema de The Crystal Ship. Una preciosa canción que contiene un misterioso y hermoso solo de piano. La letra tiene influencia de poetas surrealista franceces. El cuarto es Twentieth Century Fox" fue un retrato de una bomba de Hollywood, una oda a la" reina de la calma "que Morrison canta sobre un puntal sexy. El sesto es Alabama Song (Whisky Bar)" refleja la sombría y decadente era de Berlín de Kurt Weill y Bertolt Brecht en la década de 1920. La música se arrastra, tambaleante y delirante como un grupo de borrachos cuya única misión es arrojar otro tronco al fuego que consume sus vidas. Light My Fire", el primer y más exitoso sencillo de The Doors, fue un cóctel sónico embriagador que mezcló las fugas de órgano de Ray Bach con la guitarra de estilo Flamenco de Robby,mientras que Jim Morrison, el psicodélico Sinatra, cantó y bramó letras tan provocativas como "Sabes que Sería un mentiroso. Durante más de siete minutos, la canción original no solo contenía uno de los ganchos líricos más memorables de la Puerta, sino que era el vehículo perfecto para el arremolinante trabajo de órgano de Ray Manzarek, que dio paso al furtivo baile de la tienda árabe de medianoche de Robby Kreiger. El septimo es la fascinante versión de Willie Dixon "Back Door Man" que The Doors hicieron suya, donde estalla de par en par con uno de los mejores gritos salvajes de Jim. Morrison que suena peligroso e impredecible, como un animal salvaje repentinamente liberado de su jaula, mientras que la guitarra de tono difuso de Robby Kreiger se eleva y se precipita alrededor de cada palabra de Jim como un abejorro maníaco. El octavo tema es "I Looked At You" es el día de San Valentín alegre de Jim para el eterno yin / yang, un baile de atracción para niñas y niños, una variación amenazante del éxito de R&B de Doris Troy "Just One Look (That’s It It All It Took)". El noveno es "END Of Night".Algunos nacen para el dulce deleite; algunos nacen para una noche interminable ", escribió el gran poeta / pintor romántico del siglo XVIII William Blake en su clásico "Auguries of Innocence", la letra que Morrison levantó brillantemente para el clásico "End of the Night" de The Doors. El decimo tema es rara.Si alguna canción del álbum revelaba una fórmula del sonido de Doors, era la décima pista; “Tómalo como viene”, quizás fue justo lo que el álbum y los fanáticos de Doors necesitaban. Por último The End" se abre suavemente con los riffs de guitarra serpenteantes de Robby, como un extraño amanecer, hasta que nos arrastra en un viaje catártico mientras Morrison nos guía por los oscuros pasillos de su psique, explorando el último tabú, la fantasía edípica de matar a su padre y haciendo el amor con su madre.