. En este artículo que he redactado con laconismo comentaré
principalmente su obra desde el plano de vista estilístico, aunque también haré
alguna referencia puntual a la historia.
Comenzando por
su poesía amorosa, diremos que abundan en ella composiciones como el “decir
lírico”, la copla “esparsa” y la “canción”, con predilección por éstas en el
caso de exponer emociones intensas y fugaces. Su lírica amorosa, afectiva, se
vincula con la tradición del amor cortés, usando tópicos tan generales como la
herida de amor, la amada inalcanzable, idealizada, etc.
En cuanto al
aspecto más técnico de su arte, mencionaremos el uso de la repetición, de los
estribillos, la proliferación de contrarios, las anáforas, los juegos con
nombres en anagramas y acrósticos y las dilogías (doble significado de las
palabras). La rima de este autor castellano se caracteriza por su brevedad y
concisión. Manrique suele utilizar el verso de arte menor, con cierto airecillo
frecuente a poesía popular.
Por último,
para aproximarnos sucintamente a las “Coplas a la muerte de su padre”, diré que
hay dudas sobre la fecha de su composición. Algunos críticos la establecen en
la fecha de la muerte de su padre (Rodrigo Manrique) en 1476 y otros con
posterioridad. Tampoco hay certeza sobre cuestiones como su falta de unidad
compositiva, la división del opúsculo en tres o más partes y el problema de la
ordenación de sus estrofas, entre otras. Aunque sobre estas materias me he
propuesto retomarlas en otro artículo aparte. Como no dudo de la utilidad que
le aporte al lector esta pequeña investigación, termino aquí su texto. Gracias
por leerlo.
Fuentes bibliográficas:
Jorge Manrique, Poesías completas, Espasa Calpe,
Madrid, 2007. (Edición a cargo de Miguel Ángel Pérez Priego.)Vinculos: (Wikipedia)
Biografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Manrique
Imágenes: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jorge_Manrique
Obras: http://es.wikisource.org/wiki/Jorge_Manrique
