Las Dos Creatividades - Artes - Reeditor.com - red de publicación y opinión

. La imaginación es algo infinito, a lo largo de cientos de generaciones personas de todas clases han demostrado de lo que es capaz la imaginación cuando se manifiesta en lo físico con eso que llamamos creatividad.

Todo los cambios del mundo y por haber se producen gracias a la creatividad, absolutamente cada avance del humano por pequeño que sea fue gracias a esta. Sin embargo, entre todas esas ideas hechas realidad subyacen las que no sirven, en un principio, para nada. Aún encima dentro de esa categoría están las que sirven menos aún para algo. Pero aún así nos pueden llenar y son más comunes de lo que creemos.

Cuando creamos me gusta ver dos tipos de creatividad, la copiada y la original. Todas las personas tenemos ambas, aunque en realidad solo tenemos un tipo de creatividad pero estamos tan convencidos por decenas factores que la hemos acabado separando en dos.

A la hora de crear de cero tenemos una especie de manía, mal hábito como lo es el crear basándonos en algo. Se crean grandes obras así y es la evolución lógica, a partir de lo anterior se mejora y se sigue adelante. Pero las influencias tienen la negatividad de que nos matan la creatividad en el sentido de que nos dan una base ya hecha. Nos ahorra trabajo, sí, pero van a haber elementos que no son tuyos, que no son tu firma o personalidad. Aún así hay artistas que cogen lo existente y lo hacen suyo, convirtiéndolo en una suerte de personalidad propia donde lo anterior es reconocido por similitud pero no por firma del anterior autor.

Luego está la mejor creatividad, la que crea de cero, la que logra librarse de influencias externas y desde un vacío casi absoluto idear una base donde posiblemente otros artistas trabajen. Parece difícil alcanzar esto, pero os aseguro que no lo es tanto. Con un poco de esfuerzo uno puede acostumbrarse a crear de esta manera y lograr obras originales más frecuentemente que de otra forma. No me vale eso de que todo está inventado, es una auto-excusa para sentirse bien por no haber creado una historia original. Haz honor a tu imaginación y esfuérzate por crear algo sin basarte en nada, sin pensar en otras obras. Por probar que no quede.

Un estilo que siempre aplicaba Davinci era basarse en la naturaleza. Él tuvo maestros, admiró otros autores, pero a la hora de crear se maravillaba con la realidad, con la lógica de la madre naturaleza y con los pequeños detalles que nadie más sabía apreciar. Te invito a que imites al maestro en ese sentido, que analices como actúa la naturaleza y las leyes de la física para aprender y crear a partir de la misma esencia de las cosas.

También es un ejercicio sano el debatir lo obvio, lo que vemos a menudo, la lógica más pura y trastocarla, convertirla en otra cosa. Hace poco por ejemplo me debatí la gravedad y busqué una alternativa. Sonaba a majaderías, pero había creado algo de cero y sin basarme en ninguna otra obra, así que contento quedé por haber exprimido mi creatividad aunque el resultado fuera una teoría con poca base científica.

Así que me viene una duda de las grandes. ¿Es bueno leer de todo? ¿Es necesario aprender de cuantos más artistas mejor? Sí y no desde mi punto de vista, donde sí porque se aprende y se mejora mucho dándonos cuenta de detalles de los que no nos habíamos percatado, y no porque uno se contamina de influencias y acaba creando obras donde no se reconoce la personalidad propia. Lo suyo es tener un punto medio de los dos aspectos, pero a veces me gusta estar largas temporadas sin leer para así olvidar y que a la hora de escribir no me parezca a nada que haya leído recientemente, ayudando a mi estilo personal a seguir desarrollándose.

Luego está el mezclar, claro, que es coger un poco de todo lo que veas para crear un jarrón literario donde se cuenta una historia con esencia de otra bien distinta. Como por ejemplo un Western futurista o un prehistórico descubriendo como manipular átomos.

Así que os digo, ¿cómo enfocáis vuestra creatividad?